Quem era o capacitador de transformações da alma tão grandes que conseguiu traduzir isso para os acordes??
Quem era essa figura tão sisuda e mal humorada, chamada Thom Yorke e porque ele sempre parecia lamentar algo??
Esse tipo de pergunta perseguiu o vocalista e a banda desde então. Tratado muitas vezes como uma pessoa arrogante (é só lembrar do número de pessoas que já desejaram a morte do vocalista ou se dispuseram à difamar a banda, pois não conseguiram sentar com eles durante uma premiação), Thom é apenas um brilhante músico que por várias vezes não é interpretado de maneira correta. Confundem mal humor com o não culto à personalidade e a maioria das vezes transformam em lenda desconexa, a vida de um cara comum que calha de ser o vocalista da melhor banda do mundo.
Mas esse paradigma doentio parece que começa à ser quebrado pelo livro 33 e1/2 KID A, escrito por MARVIN LIN. Ele é o editor chefe de um dos mais famosos sites sobre música do mundo, o TINY MIX TAPES e a série de livros 33 e 1/2 já tem em sua coleção muita gente que dissecou milhares de discos clássicos. London Calling (The Clash), Maggot's Brain (Funkadelic), Dummy (Portshihead) e Pretty Hate Machine (NIN), apenas para citar alguns nomes. O site da Editora Continuum tem milhares de coisas sensacionais, CORRE LÁ.
O livro conta a gênese do disco do Radiohead que sucedeu o fantástico OK Computer, uma guinada tão grande no som da banda que todo mundo além de assustado, jamais entendeu muito bem o que Thom e a banda queriam dizer. Uma auto sabotagem na carreira comercial, mas um álbum brilhante, Kid A serviu de base para tudo o que se fez no rock alternativo quando o assunto é mistura radical de rock com sintetizadores. Além de solidificar o Radiohead como a vanguarda da música.
Mas esse caminho foi longo e doloroso, mas com um amálgama que inclui até o dadaísmo. Uma visão tão abrangente e completa que na verdade não é apenas um documento sobre um momento qualquer de uma banda de rock, mas sim um registro histórico do que um álbum pode fazer na vida dos integrantes e das pessoas que consomem a arte. Tem lançamento marcado para o dia 25 de novembro.
Leia abaixo um trecho inédito do livro de Marvin Lin:
"Em 12 dezembro de 1920, o artista Tristan Tzara escreveu um manifesto em nome do movimento cultural internacional chamado Dadaísmo. Dividido em 16 partes, o manifesto de Tzara continha a prosa principalmente ilógica, mas por vezes incisiva, oscilando entre o estranho ("Eu prefiro o poeta que é um peido em uma máquina a vapor") e o mais estranho ("a página foi levada para o país bárbaro, onde beija-flores agiram como homens-sanduíche de natureza cordial "). Mas havia um capítulo que destacava-se. Encravado entre um texto retórico sobre a "selfkleptomania" e outro sobre autobiografias (incubação sob a barriga da floração cerebelo), Tzara, em seu estado mais lúcido, concebeu instruções sobre como fazer um poema dadaísta:
● ter um jornal
● ter uma tesoura
● Escolha um artigo qualquer em uma revista ou jornal e tenha certeza que você queira realmente fazer o seu poema
● cortar o artigo
● em seguida cortar cada uma das palavras que compõem este artigo e colocá-los em um saco
● agite-o
● em seguida, retire as palavras, uma após a outra e as copie na ordem em que eles deixaram o saco
● cópie conscienciosamente
● o poema vai ser como você o construiu
● e aqui você é um escritor infinitamente original e dotado de uma sensibilidade que vai além da compreensão humana.
Com a última linha, o poeta Tzara talha um pedestal, com uma personalidade única, mas incompreendida. A piada claro, é que as instruções na verdade inteiramente removem a personalidade à partir do processo: pode um poeta verdadeiramente ser considerado "original" no contexto de aleatoriedade, chance e apropriação?
Aqui, o artista é considerado responsável pela técnica, não por qualquer conotação autobiográfica. Com o poema dadaísta, partilha mais características estéticas com spams gerados automaticamente do que com poemas que trabalham a colocação perfeita da vírgula.
Com um sentido lúdico de ironia e sagacidade, Tzara realmente criticava as noções de celebridade, singularidade e artesanato, proporcionando uma fuga que autores subversivos poderiam usar para criar uma distância entre si eo seu trabalho.
Noventa anos após essas instruções terem sido publicadas pela primeira vez, o poema dadaísta ainda é relevante para as mitologias dos músicos modernos: original, cheia de personalidade e, claro, incompreendida.
* * *
Mas onde entra Thom Yorke?
Enquanto ele está decididamente cheio de personalidade, certamente não ganhará nenhum prêmio de afabilidade. Em uma entrevista para o The Observer, ele admitiu que ainda está recebia e-mails agressivos de fãs. Thom andava chateado durante a turnê de OK Computer (uma carta disse que era uma pena Jeff Buckley ter morrido no lugar dele), e durante as sessões de gravação de KID A, ele postou no site oficial do Radiohead, "Eu fui agredido no meio de Oxford, na semana passada, por alguém que me reconheceu e viu um alvo fácil."
Não é possível encontrar uma entrevista com Thom que não seja um soco de sua personalidade.
Todos pareciam ter uma opinião, e foram muitas vezes, elas eram agressivas demais:
Kelly Jones, do Stereophonics chamou-o de "idiota miserável", Noel Gallagher disse que Thom era uma "puta", e Ronan Keating de Boyzone não só chamou-o de marionete, "mas também disse que gostaria de jogá-lo de uma montanha.
Em 2009 o 51 º Grammy Awards, Kanye West disse que assistira à essa merda sentado durante a apresentação do Radiohead, depois de supostamente ser desprezado por Thom, enquanto Miley Cyrus disse que ela iria "acabar com o Radiohead" e "dizer a todos o quanto eles eram uma banda de merda" depois que o grupo recusou-se a encontra-la. (Talvez Cyrus deveria ter ido encontrar-se com o West, já que ele estava sentado de qualquer maneira.)
E estas são as críticas, que fazem as manchetes.
Thom claramente não é estranho para ter sua personalidade dissecada e exposta em praça pública por isso. Mas nada compara-se ao exagero da época da turnê de OK Computer, "Running From Demons". A imprensa não estava preocupado com o álbum, muito menos sobre a velocidade da interação humana, em um cenário hiper-tecnológico capitalista. Queriam Thom exposto, como se as letras fossem puramente autobiográficas. Como se nascessem de um artista torturado, um visionário, um pária deprimido e à beira da auto-destruição. E isso só acontece com um ser artisticamente "brilhante". Quantas vezes músicas tanto do Radiohead ou as de Thom foram descritas como "temperamentais"?
Quantas vezes foram descritas como "paranóicas"? Para muitos, inclusive eu, o conteúdo lírico e psicológico de Thom estavam presentes em todo o álbum.
Mas ironicamente não foram apenas letras OK Computer que são propositalemnte ariscas, mas elas também foram propositadamente concebidas para afastar o trabalho da banda do disco anterior The Bends.
"Introspecção funciona como uma série de Polaroids". Como Thom disse à revista Q, em 1997, "Era como se houvesse uma câmera secreta em uma sala e conseguisse olhar uma personagem que caminha - uma personagem diferente para cada música. A câmera não é muito comigo. É neutra, sem emoção. "
No entanto, a intenção de Thom com OK Computer era irrelevante para uma indústria que se disfarçou como neutra e sem emoção. Tal como é descrito no documentário Meeting People Is Easy de 1998, dirigido por Grant Gee, a insistência da mídia sobre o marketing de um artista injustiçado, criou as próprias condições de alienação, de desconexão, e do simulacro que OK Computer.
Reanimando um círculo vicioso para baixo: Por que Thom é desesperado?
Por que ele está sempre tão zangado?
Talvez isso seja um trauma persistente, devido à sua pálpebra caída?
A aversão à cultura da celebridade de Thom foi confundida com hipocondria, pelos tiros dos jornalistas baratos, auxiliados em parte por um colapso nervoso após OK Computer.
Ele tinha dificuldade até mesmo de falar. Como Thom admitiu em uma entrevista da Rolling Stone,
"Eu terminei um show, sentei no camarim e não conseguia falar. Na verdade, eu não podia falar. As pessoas estavam dizendo, 'Você está bem? Eu sabia que as pessoas estavam falando de mim. Mas eu não podia ouvi-las. E eu não podia falar. Eu só tinha o suficiente. E eu estava entediado com o fato de eu ter o suficiente. Mas fui além disso. "
A indústria reduziu Thom á uma imagem fabricada. Um ponto de histórias fictícias parecia conduzir tudo para um lugar onde os fãs dificilmente poderiam separar o valor da banda de qualquer outra mercadoria embalada na prateleira .
Mas como em um foco de lente, que vagarosamente vai desfocando-se, Thom já estava desenvolvendo formas de aumentar a distância.
* * *
Não foi de estranhar, então, quando eu descobri que o Radiohead tinha publicado as instruções de Tzara para um poema dadaísta em seu site oficial, no outono de 1999, cerca de um ano antes do lançamento de Kid A. Também não foi surpresa ao descobrir que Thom, de fato, empregou uma técnica semelhante durante a produção das canções de Kid A, para combater um processo de dois anos sofrendo com o bloqueio de escritor. Como ele declarou em um programa natelevisão holandesa:
"O que eu tentei fazer com meu bloco de anotações foi basicamente parar de jogar fora as coisas que eu achava que não funcionavam, que era o que eu estava fazendo antes. Então comecei mantê-las, corta-las e coloca-las em um chapéu superior e puxa-las para fora. "
Se um dos benefícios do poema dadaísta é a remoção da personalidade e o aumento do distanciamento pela atitude de desenhar poemas feitos de palavras cortadas e retiradas de um chapéu superior pareceu uma saída razoável.
Com esta nova técnica lírica - influenciado em parte pela abordagem feita por David Byrne em Remain in Light, Thom foi capaz de montar uma crítica que não pode ser confundida com autobiográfica, expressando em suas letras ofuscação e ambigüidade, a fim de distanciar-se de mitologias auto-importante do rock.
Era uma técnica que fornece links laterais, por mais tênue que estes sejam. De Brian Eno em Oblique Strategies, até John Cage em I Ching, to Guy Debord’s Mémoires, essas técnicas são muito empregadas.
"As partes vocais são realmente interessantes", disse o guitarrista Ed O'Brien.
"Porque é o primeiro álbum que nós, como uma banda, não sabíamos sobre o que Thom estava cantando. Ele não falou sobre suas letras. "
Marvin-Lin